En contrôle de chaque facette de son univers, du son lui-même au visuel, en passant par ses installations live,le compositeur, multi-instrumentiste et DJ français basé à Bruxelles Maoupa Mazzocchetti tisse un environnementen constante réformation, plaçant le jeu et l'exploration au coeur de ses priorités. Imprévisible s’il en est, samusique soulève plus de questions qu’elle ne donne de réponses, chaque nouveau disque apportant son lot detrouvailles et de virages inattendus, en solo ou via ses différentes collaborations avecBeau Wanzer(De-Bons-En-Pierre), Clara!(Clara! Y Maoupa), DJ Gobelin & DJ Cloarec(An Ultimate DJ), Mika Oki, Shawn O’Sulivan, NickKlein, Leila Boredreuil, Charmaine Lee, ZULI, Emma DJ, Vica Pacheco, Phillip Jondo, entre autres.Transmutant les codes de la dance music jusqu’au méconnaissable, l’univers sonore de Maoupa a séduitdes labels aussi divers que Mannequin, Knekelhuis, Dark Entries, Editions Gravats, Arma, Bank, PRR! PRR!,Unknown Precept, BFDM et consorts, tous séduits par la capacité de l’artiste à transcender styleset standards.Une audace et une identité forte remarquée et reconnue par quelques unes des plateformescontemporaines phares tels Unsound, Intonal, Nuits Sonores, Boiler Room, Berghain, NTS, The Wire Magazine,Journal Libération,Rinse, Rewire, Les Instants Chavirés, La Gaîté Lyrique, La Machine du Moulin Rouge,Ancienne Belgique, Café OTO, Macao ou Issue Project Room.

Philippe Hallais est un compositeur de musique électronique français né en 1985 à Tegucigalpa au Honduras et vivant à Paris. Depuis 2014, il a codirigé les Editions Gravats / Les Disques De La Bretagne avec Jean Carval. Sa musique joue sur l'utilisation des clichés sonores, des folklores médiatiques, et s'inspire de la multiplicité des langages musicaux associés aux subcultures underground. Il est l’auteur de six albums, dont cinq sous le pseudonyme Low Jack (« Garifuna Variations » L.I.E.S., 2014 ; « Sewing Machine » In Paradisum, 2015 ; « Lighthouse Stories » Modern Love, 2016 ; « Riddims du Lieu-dit » Editions Gravats, 2018 ; « Jingles du Lieu-dit » Editions Gravats, 2019) et un sous son propre nom « An American Hero » (Modern Love, 2017). Son travail a fait l'objet notamment de commandes de l’Ina GRM, du musée du Quai Branly, de la Fondation Ricard à Paris et de la Société des Arts de Genève. Ses performances live incluent des collaborations avec des artistes aussi divers que le musicien Ghédalia Tazartès ou la rappeuse Lala&ce. Depuis 2017, il est membre et contributeur actif de la formation Rainforest Spiritual Enslavement avec Dominick Fernow (Hospital Productions). Et depuis 2021 il a intégré le prestigieux musée d’arts contemporains Bourse de Commerce / Pinault Collection en tant qu’editor-at-large.

Philippe Hallais est un compositeur de musique électronique français né en 1985 à Tegucigalpa au Honduras et vivant à Paris. Depuis 2014, il a codirigé les Editions Gravats / Les Disques De La Bretagne avec Jean Carval. Sa musique joue sur l'utilisation des clichés sonores, des folklores médiatiques, et s'inspire de la multiplicité des langages musicaux associés aux subcultures underground. Il est l’auteur de six albums, dont cinq sous le pseudonyme Low Jack (« Garifuna Variations » L.I.E.S., 2014 ; « Sewing Machine » In Paradisum, 2015 ; « Lighthouse Stories » Modern Love, 2016 ; « Riddims du Lieu-dit » Editions Gravats, 2018 ; « Jingles du Lieu-dit » Editions Gravats, 2019) et un sous son propre nom « An American Hero » (Modern Love, 2017). Son travail a fait l'objet notamment de commandes de l’Ina GRM, du musée du Quai Branly, de la Fondation Ricard à Paris et de la Société des Arts de Genève. Ses performances live incluent des collaborations avec des artistes aussi divers que le musicien Ghédalia Tazartès ou la rappeuse Lala&ce. Depuis 2017, il est membre et contributeur actif de la formation Rainforest Spiritual Enslavement avec Dominick Fernow (Hospital Productions). Et depuis 2021 il a intégré le prestigieux musée d’arts contemporains Bourse de Commerce / Pinault Collection en tant qu’editor-at-large.

John T. Gast’s music bears trace of a particular oscillation between urban and pastoral landscapes and resultant confabulations. Within the fog, orientation is given in the form of sound. Under the weight of a soundsystem, Gast’s signature supply of live electronics overthrows with full spectrum fidelity whatever enclosures persist to creep into the psyche.

The syncopation between space, sound and bodies reaches distances beyond earshot. In recent years his 5 GATE TEMPLE label has become a welcome beacon for sounds akin, wandering, with the help of others, a fog to go through.

“We’ve heard excursions into the moods and melodies of early music and experiments with classical composition. His productions can also include the pace and sounds of grime or industrial techno, the tribal and rhythmic spirit of Irish folk, the nostalgic pastoral sentiments of some British jazz... Often tracks are driven by a beat inspired by his interest in hard-hitting, low-end dub, roots and steppers.“